Chamber Singers host Q&A with Lyric Opera of Chicago prompter

As an opera prompter, Matthew Piatt works with each singer individually to help them perfect their roles in the production. The prompter also acts as an assistant conductor, guiding the performers through the music so they can focus more on their acting and technique. This means that Piatt must have every singer's part committed to memory before the first day of rehearsal.

礼貌照片

作为歌剧提词,马修·皮亚特每个歌手的作品逐一帮助他们完善生产中的作用。提词也作为助理指挥,通过音乐指导演员,使他们能够更加专注于自己的表演和技术。这意味着,皮亚特必须让每一个歌手的一部分提交给存储器排练的第一天之前。

为了完成他们的春季学期,室歌手投票观看和分析理查德·瓦格纳的 “明镜环德尼伯龙根”也被称为“环周期”。 “环周期”是一系列的四个德国歌剧取材于北欧神话和古老的德国史诗中, “尼伯龙根之歌”。

“环形循环”的情节稍后会严重影响我们今天所知道的系列“的圈主”。

与完整的故事,共约15至18个小时的音乐,这取决于导体,“环形循环”就是这样一个庞大而昂贵的生产,它是在其整体仅进行现场每5至10年。

The Chamber Singers held a Zoom Q&A on May 1 with Matthew Piatt, who is in his seventh season as an assistant conductor and prompter for the Lyric Opera of Chicago.

如果不是因为covid-19,皮亚特将准备的他的第三个现场运行“环周期。”

皮亚特最初是从维多利亚和上高中的托马斯更多的准备,玛丽安。后来他从休斯敦大学,获钢琴学士学位最优异成绩毕业,马上就要接受他的硕士学位协作钢琴在密歇根大学,在那里他与马丁·卡茨。

更多关于皮亚特的专业成就,看看他 音乐工作人员生物 芝加哥网站的抒情歌剧。

 

问:“是谁或什么在你的生活启发你倾向于对音乐事业?” - 大二萨曼莎的Vesper

A: “我出生于一个音乐世家,仍然有我的姑婆多萝西,谁是一个非常有才华的钢琴家和风琴的生动童年的回忆,”皮亚特说。 “我小的时候,我们曾经去看望她在养老院。我们可以轮她的椅子高达钢琴,她可以坐在那里,演得非常好了的时候竭尽全力。那件事,永远激励着我,我急于开始学钢琴尽早。我的第一个老师,维多利亚的精彩利昂娜·舒尔特,是对我一个梦幻般的早期影响。我爱她的坚韧,没有废话的方法,而不是直到我长大,我有没有充分理解,她教会了我,而我还年轻一切。她是第一个梦幻般的老师在我的生活中长线的 - 他们每个人的启发,并以不同的方式要求很高。即使作为一个专业的音乐家,我还是幸运地遇到非常鼓舞人心的导体,歌手和谁建立美好的例子,让我想提高我自己的技能演奏家。”

 

问:什么是一些戏曲促使最困难的问题“? - 高级塞拉利昂阿德金斯

A: “理想情况下,你需要在三到五年外语精通,”皮亚特说。 “我已经促使德国,意大利,法国,俄罗斯和捷克。 “说服”我不说所有那些流利,但我必须有语言不够熟悉,我充分听起来就很吓人在俄罗斯迅速的俄罗斯歌手,但通常这些人往往会很感激你有极力想学习他们的语言。在一个理想的世界里,我努力以尽可能多记住尽可能的歌剧,这意味着对于一个三或四小时的歌剧,我的目标是能唱大部分零部件完全不看音乐。涉及练习和重复一个庞大的,通常是一些我做未付数月排练任何在开始之前。一旦你已经得到了你的腰带,许多自行配制,它便成为在铸造的所有不同性格的人合作的问题。有些人希望你是非常实用的,而其他人可能会发现你分散注意力,喜欢你让他们独立。它总是一个微妙的平衡 - 在涉及许多歌手,你有一个像“女高音希望此行提示这样,男高音什么都不想要记住的东西的场面,和男中音想要一个线索,但只有当他看着我一个事先衡量。”你的大脑必须能够随着音乐去思考在时间和也一两个措施提前,所以可以非常容易迷路,如果你不小心。”

 

问:“种一段时间,你会需要它是这样一个复杂的生产排练‘环周期,’什么?” - 普通公爵安德鲁

A: “为更难以生产,大多数企业规划四,五个星期排练,”皮亚特说。 “对我来说是正常的工作日涉及6小时排练,我们始终工作6天,每天一周,只休息一天。这通常涉及约36个小时的排练一周的。当我们产生一个歌剧即更少音乐复杂,三周趋于为排演过程正常长度。令人惊讶的,也有很多公司,尤其是在欧洲,产生了这么多戏,他们都能够在短短的几年非常忙碌的日子一起抛出一个节目,但毕竟是在美国非常罕见的。”

 

问:“怎么折腾排练‘环周期,’如何奖励是表演?” - 大二悉尼wittkorn

A: “[无奈]是一个非常现实的问题,我们都面临着每天的基础上,”皮亚特说。 “我们很多专业的音乐人是真正的完美主义者和保持自己在任何时候都非常高的标准。这意味着,当事情甚至略有歪斜,在排练室的能量可以变得紧张,这往往是因为一个伟大的艺术家在他或她自己变得非常沮丧。我个人觉得我的工作的一部分是帮助大家做他或她的最好的工作,这意味着我不断地改变着我提示一个人,看是否有新的策略有一个更好的结果。而不是步行到一个歌手,并说,“在最后一幕,你做12级的错误,在这里,他们是一个接一个......”我试图记住他们做错了什么,并尝试下一次抢占这些错误。举例来说,如果有人总是想在某一个点早来了,我会伸出我的手积极地说“停!”每当我们回到那个同一时刻。如果他们碰巧看我在那个时候,他们会看到我使用非语言线索,以“再训练”自己的直觉。因为排练时间总觉得限制了该做需要的工作量,这些种类的非语言信号确实可以节省大量的时间和最终意味着歌手可以更担心自己的演技和技术,而不是音乐的感觉不安全。无论如何,这个过程涉及到大量的试验和错误的,有时还需要一段时间,你“同步”的感觉与之前一个新的歌手。可配备挫折相当数量,但在几乎每一个生产,而当我们打开一个节目,我感到非常欣慰的是,我把工作已见成效。有自带的提示现场表演一个非常具体的快感,每次我觉得那个时候,我提醒自己,即使是最紧张的排练时间是值得的。”

 

问:“你能给什么建议学生在寻找音乐自己的事业后去了?” - 普通扎克机会

A: 对于热衷于追求音乐的人,我会说,你需要准备把在工作中大量的,”皮亚特说。 “很明显,演奏音乐的行为有很多的治疗效果和似乎是一种消遣或休闲活动的人谁的乐趣学习音乐。但追求一个音乐学位涉及的学科和非美艳的工作,是的,当然,几乎所有行业的真正的大量。你需要准备花数百,甚至数千小时的练习室,在早上或深夜初,对于我们大多数人来说,它可以感觉你的工作是永远做不完的。甚至有人谁拥有了丰富的经验在我的腰带,每当我开始学习一出新戏,我知道这意味着我正在看可能有100到200个小时的无偿,努力工作,只是觉得我做好充分准备通过排演的第一天。它不是一个领域,你突然达到一定的里程碑,你已经“到了。”这是持续的工作,它并不适合每一个人。”

“然而,超越了它的工作方面,我个人会鼓励你,如果你正在追求一个音乐学位,探索研究等领域。我在休斯敦大学本科阶段的学习,我不得不采取在人类文明,心理学,地质学等课程的时候,感觉就像那些东西往往采取从我的练习和音乐训练了,但现在回想起来,我很感谢收到了更多的普通教育。有一件事我没有做的是研究企业以任何身份,我希望这是我曾想过追求我年轻的时候。作为一个音乐家,肯定涉及到很多商业头脑,并以我个人的经验,这是不是在我参加了学校解决非常多。搞清楚如何经营自己的企业,洽谈税,或设置预算都是非常重要的技能太“。

“最后,如果你选择追求音乐的教育,永远不会忘记你的身份感,什么个人激发了你对音乐,”皮亚特说。 “合议级音乐培训往往非常苛刻,并要求你开发很多的技能,你可能完全没有,或已事先被忽略的某些原因。和你的教授推你成为自己最好的版本,很容易失去你的自我意识。你永远不会停止比较自己你周围的人 - 人谁以各种方式或多或少有才华的 - 而我们在这一天结束时,所有敏感的人。它可以是当你看到别人的东西不自然来给你非常擅长劝阻。你也可能会认为,似乎谁不工作一样努力的人似乎获得更多的机会和认可,即使你可能没有亲自尊重他们的手艺。不管你有什么,要保持自己的诚信和信任你已经被教导由德高望重的教师和导师。在我的职业生涯,谁启发了我大部分的人是那些谁的项目谦虚和谦逊,似乎是在职业为他们的音乐本身的热爱,而不是自我推销。会有紧张的时刻,但如果你能提醒自己学习音乐的优劣对音乐的缘故,更快乐,更成功,你会“。

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